Introduzione

Chiusa a Vicenza, solo due settimane dopo la mostra dedicata al ritratto si riaprirà a Verona, in un’altra sede prestigiosa come il Palazzo della Gran Guardia, proprio di fronte all’Arena. Il cuore dell’esposizione resterà lo stesso e una ottantina saranno le opere. E se alcune rientreranno nei musei di provenienza, altre, bellissime, giungeranno a sostituirle. Tanto che si può con certezza dire come la mostra a Verona potrà essere visitata da chi non l’avesse fatto a Vicenza ma anche da chi volesse rivederla con l’ingresso di altri capolavori. L'ambito che sarà arricchito a Verona sarà quello nordico, con dipinti rari di Memling, Van Eyck e il riferimento italiano di Antonello da Messina.

Da Botticelli a Matisse - Sezione I

Il sentimento religioso. La grazia e l’estasi

La prima sezione si sofferma sul senso contrapposto di grazia ed estasi dolorosa, che si salda entro un’aura di estrema, alta spiritualità. Tutto un universo di sensibilissima rappresentazione che fa del volto una smorfia di dolore o di suadente bellezza, che fa del corpo la tensione sul finire o la morbida e accogliente casa della grazia.La vita di Cristo viene offerta dal suo momento iniziale a quello conclusivo, nell’intreccio di pittura realizzata nei diversi punti d’Europa, a partire dal Quattrocento per giungere quasi a metà del XIX secolo. Quindi il momento della Natività, l’adorazione dei pastori e l’adorazione dei Magi. Ancora il tema della Sacra Famiglia, della Madonna col Bambino, per giungere alla coronazione di spine, alla crocifissione e alla deposizione. Prima della cena in Emmaus. A questi soggetti si uniscono immagini di santi famosi quali, per esempio, San Francesco, San Girolamo penitente e il Battista decollato. La sezione insomma passa in rassegna la Scrittura del Nuovo Testamento, trascorrendo dalla grazia del volto di Maria (opere di Fra’ Angelico, Lippi, Piero di Cosimo, Mantegna, Giovanni Bellini, Bramantino, Crivelli, Cima da Conegliano, Guercino, Tiepolo e tanti altri) alla Cena in Emmaus di Tintoretto, fino alle cro-cifissioni e ai momenti ultimi della vita di Cristo, con quadri celebri e toccanti di Antonello da Messina, Botticelli, Bellini, Caravaggio, Cranach e Veronese tra gli altri.Ma ancora sono immagini memorabili, per esempio nel rapporto tra la figura del monaco inginocchiato di El Greco e quello di Manet, lo strazio dell’Erodiade di Francesco Cairo, lo strepitoso e teatralissimo martirio di Sant’Andrea di Ribera, la stessa immagine del San Girolamo di Jacopo Bellini ed El Greco. Insomma, un passare in rassegna, attraverso quadri indimenticabili, il più riposto, e talvolta però esibito, senso della vita.

Da Botticelli a Matisse - Sezione II

La nobiltà del ritratto

Nella seconda sezione della mostra sfilano sovrani e principesse, dogi e nobildonne, arciduchi e reverendi. Il ritratto dunque, inteso nella sua funzione celebrativa e di omaggio, diviene autentico specchio di una società, con sempre maggiori implicazioni psicologiche. Si potranno quindi seguire i pittori impegnati in alcune delle principali corti europee o in azione negli ambienti borghesi per esempio olandesi e inglesi. Subito dopo il doge Malipiero, dipinto da Gentile Bellini nel 1460 circa, vediamo così l’arciduca Ferdinando e Filippo IV, re di Spagna, dipinti entrambi intorno al 1635, il primo da Rubens e il secondo da Velázquez, due tra i maggiori ritrattisti di tutti i tempi.Quindi il vero fulcro della sezione con la successione, sul medesimo tema di moglie e marito, di opere di Rembrandt, Frans Hals e Van Dyck, ovvero alcuni dei maggiori pittori di figura del Seicento tra Olanda e terra di Fiandra. Sullo stesso soggetto poi si cimenterà Copley, il principale pittore americano della seconda metà del Settecento, mentre con Gainsborough, nei medesimi anni, ci si trasferirà in Inghilterra, a comprendere la comune derivazione olandese seicentesca. Sarà poi Sargent, tra fine Ottocento e inizio Novecento, a chiudere questo cerchio.

Da Botticelli a Matisse - Sezione III

Il ritratto quotidiano

Una delle sezioni più ampie e di maggior fascino di tutta la mostra è certamente quella intitolata al ritratto quotidiano. Già pienamente espressa nel Ritratto d’uomo con copricapo azzurro, dipinto da Van Eyck con anticipata maturità rispetto a Memling, l’altro, più tar-do, pittore fiammingo qui rappresentato, l’introspezione psicologica nel ritratto inizia realmente nella seconda metà del Quattrocento e trova un suo punto di svolta con i grandi maestri italiani del Rinascimento. Raggiungendo vertici assoluti anche in artisti non così noti al grande pubblico come Pontormo con il superbo Ritratto di due amici.Difficile dar conto in poche righe di tutto quanto è contenuto in questa sezione, ma non si può non sottolineare la strepitosa stagione impressionista, qui approfondita con tutti i suoi protagonisti principali. A cominciare dai due artisti che hanno fondato l’enorme cambiamento di prospettiva nella considerazione del ritratto, Manet e Degas. Quest’ultimo con il capolavoro del doppio ritratto dei coniugi Morbilli accostato a Moroni, del quale cattura, tre secoli dopo, il senso dell’approfondimento interiore. Ma poi, da Monet a Gauguin a Renoir, gli intrecci sono molteplici. Anche con il riferimento americano, nei medesimi anni, alla figura di Winslow Homer oppure alle figure nel paesaggio, più epiche, realizzate in Francia, prima della generazione dei Monet e dei Renoir, dai loro maestri Courbet e Millet. E di Renoir giunge a Verona un prestito straordinario e quasi non immaginabile, la Danza a Bougival, che resta ancora oggi uno dei simboli dell’intero impressionismo.

Da Botticelli a Matisse - Sezione IV

Il Novecento. Lo sguardo inquieto

Di superba qualità l’ultima sezione, tutta dedicata al grande cambiamento che interviene nella pittura a partire dall’ultimo decennio del XIX secolo. Muta radicalmente il senso della rappresentazione di un volto e anche di un corpo, anzitutto con il colore lacerato e stringente di Van Gogh e Gauguin, qui affiancati, con esemplari autoritratti, a Cézanne. Con loro si sigilla l’esperienza del secolo morente per aprire alla vasta e problematica terra del Novecento, fecondata prima dall’opera di Munch e poi da quella di Bonnard. L’eredità di Gauguin e Van Gogh viene raccolta, nel nuovo secolo, dalle due principali avanguardie del colore: in Francia i fauves, da Matisse a Derain, e gli espressionisti in Germania, da Nolde a Kirchner. Sguardi forti, sempre aperti sul mondo, come quelli di un grandissimo isolato quale Modigliani.Ma certo la novità dirompente è rappresentata da Picasso, autentico punto di svolta e assieme ponte verso quel gruppo di artisti straordinari che chiudono il percorso espositivo. A cominciare da Giacometti e Bacon. Da qui, con ulteriore scarto, prosegue Lucian Freud, nell’ostensione di altri corpi che si offrono a una visione stupefatta e intrigata, per giungere infine all’altissima linea di figurazione, rappresentata da pittori stretti dentro l’assoluto dell’immagine e del sogno come Balthus, Wyeth e López García.

Audioguide per adulti

L’audioguida prodotta da Antenna International, grazie ai commenti arricchiti da brani d’intervista al curatore Marco Goldin, è uno strumento efficace per comprendere il senso della mostra in profondità. Attraverso una ampia selezione di opere commentate, introduzioni alle diverse sezioni ed approfondimenti tematici, l’audioguida accompagna i visitatori lungo tutto il percorso espositivo alla scoperta dell’affascinante evoluzione della rappresentazione della figura umana nei secoli. Con l’audioguida i visitatori compiranno un viaggio nel tempo sorprendente che oltre agli elementi storico-artistici svelerà gli aspetti meno conosciuti degli artisti e dei personaggi ritratti. Un viaggio alla scoperta della straordinaria capacità di indagine psicologica che i più grandi Maestri dell’arte di tutti i tempi hanno infuso nei loro capolavori facendone “rappresentazioni dell’anima”.
In questo viaggio raffinato ed intimo, le musiche accompagnano emozionalmente la narrazione e riflettono l’origine, il luogo e l’atmosfera delle opere, facendo si che il visitatore s’immerga nell’universo di ogni singolo artista presente in mostra.
L’audioguida è disponibile in italiano e in inglese e dura 1 ora circa.

Audioguide per bambini

Adele e Adamo sono due bambini arrivati dal futuro, precisamente dal 5012.
In un’epoca fantascientifica e ipertecnologica, dove tutto è virtuale, la maestra li ha mandati a visitare una mostra in cui potranno scoprire uno sconosciuto mistero: la realtà dell’emozione.
Davanti ai dipinti, Adele e Adamo incontrano Ello, uno spiritello vivace ma sapiente che a poco a poco insegna loro ad afferrare gli sguardi ritratti nei quadri e l’anima dei pittori che in epoche e paesi diversi li hanno creati. Anche gli stessi artisti ed i personaggi ritratti nelle opera prenderanno vita nel racconto facendo nascere così una storia che attraverso un dialogo coinvolgente e divertente, fatto di stupori, osservazioni, domande e risposte, porta i piccoli spettatori non solo a conoscere i capolavori esposti ma a scoprire un nuovo modo di guardare i ritratti.
Le musiche e gli effetti sonori accentuano l’atmosfera del racconto e contribuiscono a coinvolgere emotivamente i bambini.
Il tour dedicato ai bambini dai 5 ai 12 anni è disponibile in italiano.
La durata è di 40 minuti circa.